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| author | eltrac <hi@eltr.ac> | 2026-04-26 18:05:45 +0800 |
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| committer | eltrac <hi@eltr.ac> | 2026-04-26 18:05:45 +0800 |
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[article] update draft
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diff --git a/content/article/gallery-trip.md b/content/article/gallery-trip.md index 5f697e53..13c5b4f1 100644 --- a/content/article/gallery-trip.md +++ b/content/article/gallery-trip.md @@ -1,6 +1,6 @@ +++ title = '我们摆出不被理解的面孔自得其乐' -subtitle = '' +subtitle = '去美术馆闲逛吧' slug = '' tags = [] categories = '乱章' @@ -13,7 +13,80 @@ toc = true 我去的时候，美术馆一共有三场展览，第一场是长期的美术馆的馆藏展示，第二场是某个品牌赞助的雕塑展，第三场是一个艺术家的个人展，我似乎还恰好赶上了这场展览的最后一天。对我来说，去美术馆其实还能固定看到隐藏的第四场展览，那就是其他看展的人。来看展的人一般不多（也使得这个地方逛起来很舒适），人员很容易归类：给学生讲解展品的老师，带小孩来感受艺术的家长，情侣，拍照打卡的大学生，和独行或成对出现的真正对艺术感兴趣的人。去美术馆看的不就是人文嘛，路人也是极佳的素材。 -## 艺术的功利价值 +## 馆藏展 -第一场展览进门的地方几乎都是又红又专的展品，比如旧时宣传革命胜利的连环画就摆了一整面墙，还有不少描述大好河山的风景画。仅从 +第一场展览进门的地方几乎都是又红又专的展品，比如旧时宣传革命胜利的连环画就摆了一整面墙，还有不少描述大好河山的风景画。我只能稍微加快脚步，让展品滑过我的视野，同时也不错过可能出现的有趣展品。 +有两幅画看起来还不错，第一幅是花，我很喜欢低饱和度的色彩，看起来没有很亮眼，但也不暗沉，质感又有点像是布料，很舒服。第二副是人物画，比例很有趣，人物的头和眼睛都被放大了，但没有夸大人物的情绪和神态，有点像写实风的卡通角色。 + +{{< gallery >}} + + +{{</ gallery >}} + +这幅看上去像暴风雨夜，能看到雨滴，隐约似乎还有海面的波涛。中间有一块方形区域格外突出，似乎是画中画，里画的波涛清晰很多，画风看起来和外面略有差异。不过这幅画中画和外面的部分是连着的，雨和浪的位置和外部是重合的，但里画如果单独拿出来也是完整的。好有意思的构图。 + + + +还有一副吸引我的作品名叫《蜉蝣日记》[^1]，老实说我完全看不懂作者想表达什么，我只是觉得整幅画的风格很有意思。浴缸里的人有两个头，另一个不正常的头有点像是哥布林之类的生物，他们都从游泳圈里冒出头来。画面底部还有一些看起来像是虫的黑色线条，可能与名字里的「蜉蝣」有关系吧。 + +作画方式似乎有融合拼贴，所以画纸的周围参差不齐，画面中有些位置有不自然的轮廓，中间的血渍貌似也是拼贴上去的。 + + + +这个展厅的人是最多的，我想这是美术馆有意设计，把最大众[^2]的展品放在离入口最近的地方。进门的时候看见有很多人坐在墙边，还有一些蹲坐、聚集在一起的男大学生，看起来根本不属于这里。他们的样子让我想起那些聚在厕所偷偷抽烟的高中男生。我猜测这些人是被强迫来参观的，发现无人看管，便跑到了一边玩。 + +还有一些聚集在楼梯间，我不敢接近他们，绕了一圈才找到电梯上楼。 + +## 雕塑展 + +上楼之后晕头转向地走进一个展厅，貌似是雕塑展。其实我刚来的时候，只在预约的小程序上看到两场展览，这场不含在内，也算是意外之喜吧。这些雕塑没有一个符合我对雕塑的刻板印象，这些美术生个个都在整花活。 + +展厅里有一个区域堆满了各种座椅，而且都是办公室里常见的，可以调节高度，有一定金属结构的。座椅上黏着着膜状和化石一样的东西，地上还散落着石头（也可能是骨头碎屑）。其中有一个雕塑接上了电源，一直在上下伸缩，这个椅子本身也是畸形的，椅子腿像是章鱼触手，看起来像外星生物。 + +去读了读作品介绍，主题是「劳动对身体的异化」，不得不说的确很形象。 + +{{< gallery >}} + + +{{</ gallery >}} + +另一个雕塑应该是全场最高的，延伸到了天花板，到现在我也没想明白工作人员是怎么把它运送进来的，难道是作者在现场组装的吗？如果是这样的话，这年头搞美术都要会操纵升降梯之类的施工工具了吗？无论怎么样，非常佩服。 + +这个雕塑名叫《一百个人的孤独》，完全由小人组合而成，像藤蔓一样延伸，从地板爬上墙，一直到天花板。每个小人都张得不一样，有没有一百个人我没数过，但很震撼就是了。雕塑摇摇欲坠的感觉应该是刻意营造的，不过的确很吓人，我怕被砸到不敢久留。我想这件作品的确把孤独的窒息感表现出来了。所有人都连接在一起，都没有人相互理解，没有交流，这个集合体随时有可能散落，不复存在。看起来，这些人也不在乎群体的命运。 + +{{< gallery >}} + + +{{</ gallery >}} + +展厅里最有趣的应该是下面这个系列。 + +雕塑描绘的是一个一个的场景，这些场景都是人群聚集的公共场所，比如电梯间、剧院和展馆（在展馆里看展馆，十分 Meta）。不过这群人都没有脑袋，雕塑带有一套机械结构，每隔一段时间就会降下似乎是装有肥皂水的装置，装置移开之后这些小人就会长出泡泡脑袋。其中有一个雕塑的人是倒立过来的，旁边有一个摄影机把画面翻转过来之后，显示正立的图像在显示器上。我不太明白用意，一开始以为是肥皂水必须放在下面的水缸里，所以雕塑就要倒过来，但其他作品倒是可以保持雕塑正立。可能作者尝试了不同的结构吧。 + +以剧院为场景的雕塑，是可以按下按钮互动的（还有一个电梯间场景，也可以按按钮，但我没拍照），按下之后幕布就会打开，但打开之后看到的是观众而非舞台角色。看着这些鼓掌的人的脑袋一个接一个地爆掉，还真是奇妙。 + +{{< gallery >}} + + +{{</ gallery >}} + +这组作品令我联想到阈限空间，尽管阈限空间里一般没有人，但此类作品也是以「感觉好像有点不对劲」的心理恐怖为主题的。 + +## 艺术家个人展 + +我又绕了好久才找到这个展厅，尽管美术馆有布局图，我还是花了几分钟才找到入口。由于难找，所以这个展厅里的人就少很多了。不过我想人少也有另一个原因，马上你就会知道了。 + +这个意大利艺术家叫作 [Donatella Spaziani](https://www.donatellaspaziani.com/)，不太清楚她为什么会来中国办展，她的个人网站是意大利语写的，我看不懂。她的作品似乎有很多形式，甚至有自拍和声音作品，绘画的风格也别具一格，甚至难以理解。好笑的是，和我差不多同一时间进入展厅的有一对男女，男人先开口说到「这些是什么意思？」，他一边走一边重复了好几遍，而女人则接着他说「这也太艺术了吧？」。男人每说一句看不懂，女人就接一句。「太艺术了」并不是感叹，而是「过与艺术，我也看不懂」的意思，不过为了显现自己对艺术品的尊重，女人没有像男人一样发问。 + +这对情侣的对话引发了我的思考。首先，我也看不懂，我相信大部分不在艺术界的普通看展者也无法用准确地词句来解释 Donatella 要表达的东西，那么，艺术一定是要看懂的吗？ + +值得思考的问题是：对艺术来说，「看懂」是什么意思？理解数学问题有很明确的判断标准，但艺术呢？我想只能用阐述来衡量理解，如果一个人能用清晰、有条理的文字解释某件艺术品（不只是对作者和创作背景的交代，而是对艺术品内容及其象征意义的描述），那么就可以说他理解了这件艺术品，尽管这个理解和艺术家本人的理解可能有差异，但至少他以及其他人可以认为「他看懂了」。 + +那么，艺术品一定要看懂才行吗？一定要阐释吗？ + +## Footnotes + +[^1]: 不过我忘了这里是「浮游」还是「蜉蝣」了。 + +[^2]: 如果你觉得不够大众，那是因为不少展品我都没有拍照，更没有在文中提及。 |